奥尔夫音乐 {自闭儿}
奥尔夫的音乐教育体系是当今世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课上，孩子们有机会进入丰富的艺术世界。音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、节奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术连接在一起。他们可能会在老师的指导下关注某个特定的声源，去倾听、识别和想象来自生活和自然的不同声音。教育的原则。综合
随着科学的发展，艺术被分割成越来越小的片段，但音乐并不是以单一的形式存在，也不是简单地用嘴唱或者用耳朵听。它是一门综合艺术，可以在唱歌跳舞的同时用乐器演奏。奥尔夫指出:最初的音乐是什么？原始音乐绝不是纯音乐，它是与动作和舞蹈语言紧密结合的。这是人类的原始状态，是原始的，也是最接近人类心灵的，所以可以说音乐是一门综合性的艺术。创造力(或者说即兴创作)
孩子的生活经历没有受到太多社会影响的塑造，所以在音乐上天生具有创造力。看到一个画面后，他们可以根据自己的理解，用音乐表达出来。通过用简单的乐器即兴表演，孩子们也可以像艺术家一样工作，用音乐来挖掘、创造和发挥他们的想象力。没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子、报纸等来玩。而不是音乐，这充分体现了他们在乐器上的创造力。
3。个人参与，诉诸感性，回归人文主义
情商是人的智力发展的重要因素。以前人们不知道用什么方式培养情商，奥尔夫是培养情商的好方法。通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地调动孩子各方面的能力，开发孩子的潜能。原创音乐是一种人必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人成为一个积极的参与者，而不仅仅是一个听众。当音乐开始时，你可以用肢体动作来表达。就像有些孩子，在电视上听到唱歌或者跳舞，就扭着小屁股跳起来，嘴里哼哼。这种自娱自乐的音乐形式有助于表达和发泄情绪。
4。从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想和教学方法是开放的，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何国家或民族的传播都不可避免地本土化。奥尔夫的音乐侧重于思想。它没有规定一个标准的示范课程。他鼓励人们根据自己的文化将他的音乐理念融入其中。虽然这给教学带来了一些困难，但也为各国奥尔夫教育工作者提供了无限的发展空间。
中国的奥尔夫从本土出发，结合自己的文化、语言、民歌、童谣甚至方言。这种音乐更为人们所熟知、接受、流行和理解。所以，不同国家的奥尔夫理念是相同的，只是具体内容不同，不会把奥尔夫局限在某个时代或某个国家，而是一代代不断创新发展。
5。从孩子开始
智力七论中提到，人是可以通过艺术途径培养的。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没有必要对他们进行音乐教育，这是大错特错。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验到。
6岁以下的孩子声带不成熟。如果让孩子唱长音，他还是唱不出来。有时候他唱不准是正常的，但是他的运动发育成熟了，听觉也成熟了，所以奥尔夫最适合孩子。让他们从小就知道节奏、韵律和音乐语言。
音乐特点
奥尔夫音乐最大的特点是关注儿童内心世界的发展。在这种学习中，孩子不会把学习音乐当成负担或功利，而是全身心地投入到音乐世界中，用肢体、语言、乐器自由表演，用独特的方式表达自己的内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、演奏、表演以及语言文化的掌握自然是轻松、快速、深入人心的。同时强调创造精神的培养。在课堂上，孩子们用蛙鸣管模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江上的细雨，用语言和拍打四肢诠释节奏。尤其是当一群孩子一起表演不同的声音时，一首甜美的交响乐就在孩子们中间诞生了。奥尔夫音乐为孩子们发展个性提供了无限的空间，也让他们在团体表演中有了集体意识和合作精神。在课堂上，也允许家长参与到课程中，家长和孩子一起学习和表演，让课程变得更加有趣和有意义。【/br/】根据奥尔夫原创音乐教育的原则和幼儿园教育大纲的精神，培养学生的感知与反应能力、领悟能力、身体或心灵与大脑各部分的协调能力、记忆力、创造力、沟通能力等。同时，培养学生的艺术素养:感受(和情感体验)、表达、创造的能力，以及通过亲身参与活动(说、唱、玩、动、动等)的能力。很多幼儿园还停留在坐排唱歌的落后局面，根本没有系统的音乐课程，真正能激发孩子的艺术潜能。所以奥尔夫音乐开设了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐课……幼儿园奥尔夫音乐课。
局限性
奥尔夫的音乐不是为了学习高级的音乐技能，它侧重于开发人的潜能。可以说，奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的开始。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的束缚，更有利于人格的健康发展。
奥尔夫的音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。
奥尔夫的音乐教育在教学中得到了广泛的应用。它最大的特点就是关注孩子内心世界的发展，让孩子在自然的环境中，以自己独特的方式放松身心，展现对音乐的热爱。
音乐优势
奥尔夫的音乐教育原则指的是原始的音乐教育。
原创音乐是指人们不是作为听众，而是作为表演者，紧密结合动作、舞蹈和语言，参与其中。是一种人必须自己参与的音乐；原创音乐贴近自然，源于生活，每个人都可以学习和体验，非常适合孩子。
它的形式简洁，不需要任何大的形式或结构；它是一个小序列形式，一个固定音调形式和一个小回旋曲形式。
奥尔夫原创音乐教育的原则可以概括为:
1。即兴创作；
2。全面；
3。参与；
4、自然；
5。国籍。人气。
即兴创作是奥尔夫音乐教育体系中最核心、最吸引人的组成部分。
奥尔夫音乐教育的价值在于:
1。音乐教育不再是个人的，而是让每个孩子都有机会感受和展示音乐的丰富性。
2。让孩子摆脱琴凳的琴弦，不再只是被动地听。没有枯燥的技能训练，孩子可以进入表达音乐的阶段，让学习音乐不再那么枯燥。
3。孩子们不再被动地学习那些一直被固化的东西，而是有了自己广泛的即兴发挥的空间。
4。从简单的个性化的声音和钢琴练习中把孩子带入合作的世界，让他们早早学会合作、服从、领导和被领导。
5。在“玩”的过程中，我们可以感知音乐的内涵，创造人与人之间的情感交流和联系，在“玩”的过程中增强群体的合作与协调感。
教学法
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它通过孩子们喜欢说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，培养孩子们的乐感，尤其是节奏感和听觉，让孩子们感受到音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法创始人卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位成就卓著的德国作曲家，他的音乐作品经常在世界各地演出。他也是音乐教育改革的先驱。他的音乐教育体系在世界各地广为传播，教材被翻译成20多种语言。他认为传统的音乐教学法过于强调技巧，而忽视了音乐的生活性、创作性和表现力。
奥尔夫的教学方法强调艺术教育的全面性。它结合了语言、节奏和音乐教学。通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、跳舞、绘画、表演小戏、演奏奥尔夫乐器等形式，让孩子不仅能愉快地参与音乐活动，还能全面提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫的教学方法鼓励孩子的创新精神。在音乐活动中，孩子们有很多即兴创作和创新的机会。特殊的奥尔夫乐器使孩子们能够在乐器上快速表达他们的音乐想法，并享受创作的乐趣。
奥尔夫的教学方法强调本土化。奥尔夫的教育思想能够与当地的文化底蕴相结合，这也是奥尔夫的教学法能够迅速传遍世界的重要原因之一。在开展奥尔夫教学的同时，让儿童继承民族文化遗产的前景是光明的。
幼儿的小指肌肉没有发育完全。这时候最需要培养的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫的教学方法正好可以满足这种需求。
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