什么是奥尔夫音乐疗法？它对孩子有什么作用？ 《感统失调》
奥尔夫的音乐注重音乐的多感官参与，在自闭症儿童的感官训练中独树一帜。
比如《小木匠》这首歌里唱道:“小木匠，用锤子干活，董董，小木匠，用锤子干活，董冬冬丁咚。”第二段两锤，第三段三锤，第四段四锤，第五段五锤为歌曲伴奏。
第五段:双手捶大腿，两脚跺地，同时点头。
奥尔夫的各种乐器(包括孩子自己用身体当乐器，锅碗瓢盆，筷子等。，可作为乐器使用)有助于加强自闭症儿童听力和听觉反应能力的提高，从而促进其康复。
奥尔夫音乐的歌曲和演唱与动作舞蹈相结合，所以孩子们在音乐和舞蹈中加强了对语言的兴趣，语言形象与音乐和舞蹈的结合加深了印象，更有利于在优美的音乐中训练自然的发音和语言表达。
有些歌曲本来就有一些对话和交流的含义，比如“通话”，两个孩子相对而坐，在歌曲中互相接听，打电话，让孩子在欢快的音乐中提高沟通能力。
奥尔夫的音乐具有综合自娱的特点，既让孩子单向听音乐，又让孩子无时无刻不参与音乐，与音乐形成双向关系。
这种边唱边演的方法，让孩子用肢体动作去理解头顶、脚底、高音和低音。
这首歌的练习是手口脚协调、身体协调、感觉统合训练的很好练习。
总之，奥尔夫的音乐不仅仅是学习音乐，更是通过音乐发展自闭症儿童多方面的能力，挖掘他们的潜能，为自闭症儿童的康复训练做出贡献。
在用各种乐器伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。
音乐是一种奇妙的情绪调节器，不仅对成年人有效，对孩子也是灵丹妙药。
语言和歌唱的模仿训练在奥尔夫的音乐中也随处可见，孩子的模仿能力自然会在愉悦的音乐中得到提高。
奥尔夫音乐非常重视集体音乐活动，通常是多人参与，一般是8到10人甚至更多。中间有各种二人、三人或多人的互动音乐活动，能有效训练孩子的交流和游戏能力。
因为教学会伴随着各种图像的视觉和触觉提示，比如用手触摸颜色来感受音乐的长短，看青蛙模型做青蛙拍打身体、跳跃的动作，根据音乐的长短和变化来决定动作的长短和变化等等。，这些都可以提高孩子的感知能力，这种感知能力在身体乐器和打击乐器的伴奏下大大加强。
自闭症儿童往往听力异常。2-6岁是自闭症儿童听力发展的关键期，其听力能力与认知理解和语言能力直接相关。
声音练习和歌词的背诵、演唱，可以反复训练孩子对声音图像的记忆，提高听觉记忆，从而提高大脑记忆。
每次都会引起孩子说话、喊叫，在音乐中不自觉地提高自己的声音音量，从而改善部分自闭症儿童声音低沉的状况。
由于音乐是连贯的、不间断的，正在进行的音乐会使孩子们的记忆形成一种惯性和连续性，并使他们潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。
这使得奥尔夫的音乐在很大程度上唤起了自闭症儿童的参与意识。通过孩子们的看、听、摸、闻、拍打身体、使用打击乐器、跳舞和互动音乐游戏，有效地吸引了孩子们的参与，提高了他们的主动性。
在奥尔夫音乐的舞蹈中，有许多动物动作的模仿，如青蛙跳、山羊摇角、乌龟爬等。，以及对工作、劳动或其他各种肢体动作、舞蹈动作的模仿，如“小木匠”敲打锤子、鞋匠修鞋等。，可以训练孩子的模仿能力。
这些乐器不太强调技巧。只要在老师的启发下，自闭症儿童可以有节奏地打拍子进行音乐伴奏，让自闭症儿童轻松参与音乐。通过提高孩子对音乐的兴趣，会提高孩子对外界和他人的兴趣，也会提高孩子参与外界活动的兴趣。
奥尔夫的音乐“主要重点不是理性地传授知识和技能，而是自然而直接地诉诸感性。在感性的直接驱动下，我们可以在演奏音乐的具体过程中学习知识，掌握技巧。”
奥尔夫音乐的有力动作和发声协调传递的练习，可以训练自闭症儿童的注意力，使儿童能够密切等待和注意前一个伙伴的声音和动作，并传递给后一个伙伴。
使用乐器可以增强孩子对音乐的参与，奥尔夫乐器操作简单，如鼓、沙锤、响板等。
奥尔夫的很多音乐作品都有握手、拍手等肢体接触的情感交流，比如《摇一摇，摇到外婆桥》和《小绵羊咩咩妈妈》等歌曲，都有非常温馨的亲子互动动作和舞蹈。轻松愉快的音乐增进了家庭交流，有助于自闭症儿童加深对伴侣和亲人的感情，增加他们在集体团队中的社区感。
这种伴奏往往是在教师手势的指导和提示下进行的，有效地训练了手眼耳协调能力，尤其是手耳协调能力，对提高自闭症儿童应对外界的能力具有重要意义。
歌曲的轮换，不同段落不同角色的演唱，也有轮换和交流训练的意义。
比如老师教一首歌谣:“爬，爬，爬，爬，爬到头顶，爬，爬，爬，爬到脚底。”
奥尔夫音乐的音乐伴奏要求孩子们用不同的乐器来听音乐的节奏。乐器的使用对训练手、眼、耳的协调性有很强的作用，也锻炼了各器官的协调能力。
奥尔夫的音乐伴随着大量的动量练习、节奏和舞蹈，需要孩子们跟着音乐做各种动作。而且由于音乐、动作、游戏都是不断变化的，孩子一定要密切关注音乐、老师和孩子的动作并相互模仿或配合，这对培养专注力有很大帮助。首先是培养孩子对听力的洞察力，要求用心听。只有用心听才能培养注意力。
这个时期让他们听各种各样的声音和节奏，有利于听力的发展。
最经典的是“彩带舞”，两对情侣拉彩带，美丽的彩带在两端牵着孩子或家长的眼睛和亲情，既训练了眼神交流和沟通，又增进了双方的友谊，增加了孩子的情商。
传声练习是奥尔夫音乐的基本练习。在声音传递练习中，老师可以根据孩子需要学习的程度来传递声音，可以是单音节的，也可以是双音节的，也可以是句子。要特别注意利用动物叫声和拟声词来加强对孩子的语言训练。
音乐疗法作为自闭症儿童干预的辅助疗法，很多家长反映有一定效果。
如“二虎”、“百兽聚精会神”都可以这样设计和训练。
奥尔夫的音乐中有很多曲子需要老师做动作，孩子跟着做，比如走线，动量练习，节奏。在音乐上模仿老师的动作，提高了模仿能力。
比如青蛙的歌表现青蛙的形象和画面，戴青蛙的头饰等。在《图书馆事业》中，老师先在白板上画出四座山、四个台阶、一扇门的图案，让每个孩子拿一张纸跟着画，帮助孩子理解音乐的形象和意义，在视觉暗示下进行音乐活动，有助于培养孩子的专注力。
比如《小青蛙》这首歌，让两个人两人一组或三人以上一组坐在一起，自己拍手，也和对方及他人一起拍手，从而训练交流互动的能力。
奥尔夫的音乐多为轻快欢快的音乐和活泼欢快的歌曲，可以改善孩子和家长的情绪，减少生气的情绪，逐渐平复焦虑的情绪，逐渐使沉闷的情绪变得欢快愉快。演唱会不自觉的充当了一个快乐的天使，充当了一个让人快乐的魔术师。
打击乐器已经成为教学设备和丰富想象力的工具，从而建立了一个新的概念。这个概念肯定了主动性和创造性的作用，而不是强调反复灌输的原则，它突出了人的天赋、内心的兴奋和感受。
声音是奥尔夫音乐的第一乐器。
今天就来说说音乐疗法中比较有效的奥尔夫音乐疗法，以及它能给孩子带来的正面引导。
奥尔夫音乐的综合性还包括美术的元素，强调美术和音乐的统一，视觉图案和可见物体与音乐的结合也能培养孩子的专注力。
练习是身体乐器的伴奏，节奏是身体随着音乐的变化，刺激听觉，使眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部分都有感觉。
奥尔夫的音乐对同一首乐曲或歌曲有许多不同的设计。可以先练习有气势的朗诵伴奏，然后配合音乐的节奏，再用乐器伴奏(不同乐器可以用不同的分组方案)。然后，可以两三人一组进行互动交流训练，然后站起来跟着音乐走或者跳舞。同一首歌以不同的方式反复演绎和练习，视觉线索不断呈现，强化了孩子的印象，有助于
前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音。动作是人坐在地板上，弯曲双腿，手掌平放在地面上，双手从脚上向上爬。唱到头顶时，手刚好够到头顶。唱下一句的时候，他们的手从头顶爬到脚上。
用乐器模仿也是一种很好的模仿训练。奥尔夫的乐器有很多不同的用法，节奏的种类也是层出不穷。使用乐器，用不同的节奏模仿，有助于训练孩子使用物品的能力。
奥尔夫的音乐包括各种听觉练习，如听音乐的长短决定动作的快慢和停顿，听音乐变化改变动作和游戏，听不同乐句时采取不同的步伐，根据乐器的指挥改变动作等。，可以很好的锻炼孩子的听力和反应能力。
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