“言语不惊人,但永不止步”——英国特纳视觉艺术奖轶事 {自闭症症状}

时间:2022-06-18 01:56来源: 作者: 点击:
   他穿了一条裙子去领奖。2003年12月7日,英国特纳视觉艺术奖在英国伦敦泰特美术馆揭晓。英国艺术家格雷森·佩里(Grayson Perry)击败其他候选人获得该奖项,获得2万英镑(约合34590美元)的奖金。 陶艺家格雷森·佩里(Grayson Perry)穿着自己缝制的礼服出席了颁奖仪式。 他的陶瓷作品通常关注性行为、儿童虐待和死亡。 这个获奖作品是《花瓶》,里面充斥着性器官和暴力的形象。 43岁的佩里似乎比他的作品更出格。 他从13岁开始就是一名异装癖者。虽然结婚多年,有一个贤惠的妻子和一个11岁的女儿,但他还是喜欢女装,喜欢化妆。 他说:“当我穿这样的裙子时,我叫自己克莱尔,因为我是一个异装癖者。当我穿女装的时候,我会很兴奋。” “你可以说佩里至少有人格分裂的倾向,但他很幸运娶了一个职业是心理治疗师的妻子。 这个老婆对老公的两个自我,男的女的都很舒服,这似乎是世界上最正常的事情。 他穿着鲜艳的礼服出席电视直播的颁奖仪式,与妻子和女儿一起上台领取2万英镑的奖金。 这些钱是干什么用的?佩里说,这些钱是用来给他的妻子和女儿买东西的,也用来给另一个自己克莱尔买新衣服。 “克莱尔是一个非常昂贵的女人。 ”他说,令人震惊的特纳奖每年12月初颁发,英国艺术界耐心地等待一年一度的特纳奖。 特纳的奖项每年都很震撼,每年都不让人失望 这是西方世界争议最大的奖项,因为每次评审的作品都是奇形怪状的,似乎挑起了大众的欣赏,而且多是嘘声。 但是特纳奖的影响力很大,相当于艺术界的奥斯卡奖。每年获奖的艺人都是嘘声一片,名声大噪。 特纳奖的历史很短。 1984年,为了推动当代英国艺术的发展,表彰当代英国艺术的杰出贡献者,泰特美术馆和一些艺术资助人决定设立特纳奖——特纳是一位伟大的英国画家的名字。 从1984年到1989年,奖金只有1万英镑,影响还不大;1990年,赞助人破产,停了一年。 1991年,特纳奖又复活了,因为一个重要人物尼古拉斯·塞罗塔担任了泰特美术馆的馆长。 Seta已经完成了一系列改革,将奖金提高到2万英镑,并规定只授予50岁以下的年轻艺术家。 Seta还与英国电视第四频道达成协议,由第四频道独家转播年度颁奖典礼。 第四频道是独立电视台,制作节目的第一准则是“震惊世界,不同凡响”。 特纳奖在第四频道的帮助下,十多年来造就了一批一夜成名的年轻明星艺人。 每年12月初的颁奖典礼,名流云集,成为伦敦社会最受瞩目的聚会。 自1991年以来,特纳奖挑战艺术的极限,评选出许多通常不被认为是艺术的艺术,引起了巨大的争议。 比如1993年获奖的女艺术家蕾切尔·惠特里德(Rachel Whitreed),用水泥浇在房子里,然后拆掉屋顶、四面墙、门窗,剩下的水泥芯。 当她获得这一最高荣誉时,一个神秘的基金会宣布她为最差艺术奖得主,并授予她4万英镑的奖金。 起初,她拒绝接受。后来对方威胁要烧奖金。觉得钱不错,她拿到奖金后决定成立一个基金,培养青年艺术家。 1995年,英国艺术怪杰达米安·希尔斯特(Damian Hilster)凭借其最著名的浸泡在福尔马林中的绵羊和羔羊获奖,也引起强烈反响。 特纳逐渐建立了自己的传统 看好装置艺术、视听艺术、微观艺术、观念艺术、摄影艺术。 传统绘画受到冷落。 一位艺术评论家曾说,如果大师特纳还活着,他就没有资格获得以自己名字命名的奖项的提名。 艺术还是垃圾?1998年,该奖的得主是黑人艺术家克里斯·奥菲利娅(Chris Ophelia),他的作品是用大象粪便绘制的黑人圣母玛利亚。 虽然这些材料的使用方式不同寻常,但这是特纳奖12年来首次将奖项授予画家。 奥菲利娅是这样解释他的作品的:大象粪便是一种将作品与现实生活联系起来的手段,可以打破观众与艺术之间的隔阂。 看来他并没有说服别人。另一位英国艺术家Herchen在美术馆的台阶上堆了一堆新鲜的牛粪以示抗议。 1999年,英国现代艺术展赴纽约展出时,纽约市长朱利安尼下令禁止展览,原因是奥费里的大象粪便画《圣母像》涉嫌亵渎,画廊将纽约市政府告上法庭。 这个朱利安尼后来因为“9·11”成了英雄 艾米的床1999年特纳奖得主是斯蒂芬·麦昆的冷脸。 然而,因为女艺术家Trish Emin的作品《我的床》入围并登上了所有英国小报的头条,Emin反而成了最大的明星。 整个展厅只有一张又脏又乱的床。白色的床单和被褥被弄脏了,被子里卷着浴巾和破旧的丝袜,床边还有一大堆乱七八糟的物品和垃圾。用过的避孕套,穿过但没洗的短裤,上面有月经血,卫生巾,空烟盒,伏特加酒瓶,药盒,小玩具,旧照片,破拖鞋等。扔在床边肮脏的蓝色地毯上。 这位36岁的艺术家解释说,两年前,她卧病在床,试图自杀,突然对床上生活有了新的见解。 她想和别人分享她的经历,所以她把这张床变成了一件艺术品。 这张床一开始并没有那么轰动,因为一个画廊的馆长在电视上把它和戈雅、伦勃朗、毕加索等大师相提并论,说它是“一幅具有深刻象征意义的杰作”,引起了众怒。 一个家庭主妇坐公交车,换乘火车,从威尔士一路坐地铁到泰特美术馆。就在她拿出自己的洗衣粉、洗洁精、扫把、抹布帮艾敏打扫后,被警卫请出了旁听席。 然而,两位中国艺术家,蔡源和Xi建军,成功地攻击了艾敏的床。 一下子,他们脱光了上身衣服,露出了胸前和背上画的中英文字样,跳上了床,打了起来。 两个警卫上去打架,反而成了这场表演艺术的参与者。 额敏从家里赶过来,花了好几个小时把床整理成原状,让拉华尔克A的轿子恢复原状,这样照顾骨架,照顾皇帝,许一篮子愿望,阉割髌骨,才合适。他有一个帮派形的账户,他读了一点关于暗礁的书,他在唱歌和洗拇指。这个Emin值得多说。 更早的时候,她最著名的作品是用不同颜色的布料做成的帐篷,名为“所有被我沾湿的人”。 小布条组成了102个名字,从她母亲子宫里的双胞胎哥哥开始,到她的爸爸妈妈,再到13岁开始睡觉的一系列男人。 一些不幸上榜的男性相当愤怒,指责她侵犯了自己的隐私。爱民满不在乎:“我没有强奸他们,他们当时还挺开心的。” “同性恋黄色摄影师特纳奖2000年得主是32岁的同性恋摄影师沃夫冈·提尔门斯。获奖作品是“城市景观”,由57张照片组成,其中一张照片显示一名男子没有拉上裤子拉链。 这些作品反映了伦敦的街景、日常物品、摄影师的朋友和爱人等。 《每日邮电》以“同性恋黄色摄影师获特纳奖”为题报道了他的获奖 蒂尔曼斯专门从事同性恋作品的创作。他过去的挑战性作品包括垃圾桶里的老鼠和他在椅子上撒尿的同性恋。 特纳给一位摄影师颁奖也引起了一场风波。 在英国,人们通常理解的艺术只包括油画和素描,不包括摄影。 因此,一群打扮成小丑的画家站在特纳奖会场外抗议。 2001年麦当娜的特纳奖得主是33岁的装置艺术家马丁·克里德。他的获奖作品是一个几乎空无一人的房间,里面有几盏电灯,每五秒钟自动开关一次。 评委们认为克雷德的作品具有“力量、精密、智慧和对地方的敏感”,是迷人而清新的杰作。 英国《卫报》艺术评论家讽刺道:“获胜者才是真正的动手管道工!”一位传统女艺术家义愤填膺,用鸡蛋攻击这件作品。 其实Creed还是挺谦虚的,声称自己“不搞艺术,因为世界上已经有太多的艺术作品了”。 今年的特纳奖颁奖典礼非常隆重,邀请了超级歌手麦当娜。 麦姐爆粗口,大出风头。 她说,“在这个政治正确比诚实更重要的时代,我只想说一句话,对他妈的混蛋们!其实大家都是大赢家!对我来说,给最好的艺术家颁奖是愚蠢的。世界上没有所谓的‘最好’,只有印象和看法。我觉得颁奖典礼太无聊了。获奖者在获奖后会上一层楼吗?拿两万英镑的奖金是好事?我在这个城市(指伦敦)生活了一段时间,所以我可以告诉你,钱很快就会花光。 文化部长和艺术家斥责了2002年特纳奖得主,33岁的基思·泰森。获奖作品是一幅画有366块路牌和一份肯德基炸鸡店的菜单。 特纳获奖了,该轮到他重新作画了。 今年,最具争议的入围作品是女艺术家菲奥娜·班纳(Fiona Banner)的《一个女流氓的冒险》,这是一部需要阅读而不是观看的作品。一部黄色电影用粉红色的大写字母写在一个大布告板上。 批评家指责这是将色情引入艺术殿堂,班纳的创作语法不合理,用词也不尽如人意。 但是评选委员会辩解说“关于色情的艺术不是色情本身” 英国文化大臣豪厄尔去了展览,但他不够冷静。在他看来,他诅咒展览中的作品是“冰冷、机械、纯概念的臭狗屎!”豪厄尔对艺术并不是外行,他曾经在艺术学院学习过,平时会画一些风景优美的油画和水粉。 前卫艺术家也不是省油的灯。他们称他为对文化一无所知的门外汉,说他顶多是个星期天下午画水粉的业余爱好者。 豪厄尔也很固执,继续说道:“这些候选作品都是垃圾。它们毫无意义,自命不凡,但实际上非常浅薄单调。” 他补充道,“如果这些艺术家代表了当代英国艺术的最高水平,英国艺术就完蛋了。” 《性、死亡与蛆虫》早前,美国《时代》杂志的一篇文章预言:“由于历届特纳奖作品已经涵盖了所有社会禁忌,今年的获奖作品不会引起轩然大波。 然而,自10月28日展览开幕以来,泰特美术馆前仍有许多示威者。 评论家说,今年的主题是“性、死亡和蛆虫”,令人作呕。 展览会不得不禁止16岁以下的未成年人进入。 2003年特纳奖的决赛选手来自五位艺术家,只有女艺术家恩雅·加拉乔受过高等教育,而且是一所贫困大学。 她的作品《因为留不住2002》是一棵挂满苹果的青铜树。在为期三个月的展览中,她会让象征着希望和诱惑的红苹果在枝头慢慢腐烂,发出腐烂的味道。 她的另一幅作品《美丽的保存》展示了一种忧郁植物一天天枯萎的过程,用大冬青草作为墙面的点缀。 被称为“魔鬼搭档”的查普曼兄弟一直痴迷于尸体和色情,两部入选作品《性与死亡》也不例外。 《性》中展示的场景极其恐怖:一具被钉在树上的破尸体,由于苍蝇、老鼠、蛆虫的啃咬,只剩下一堆骨头。 《死亡》以性为主题,两个塑料人形玩偶以“性交”的形式固定在一起 这种令人瞠目结舌的对人类性行为的公然模拟,使得《死亡》成为本次特纳奖最具争议的作品。 作者说,他们试图通过强烈的视觉冲击,唤起人们对“激情”的深层思考。 年龄最大的艺术家、44岁的威利·多尔蒂(Willie Dougherty)的入围作品是视频《本》(Ben),它由两个大屏幕组成,反复播放短片,其中一个屏幕显示的是一个人朝屏幕跑去的画面,另一个屏幕则相反,显示的是人们在夜色中跑得越来越远。 最终获得2003年度大奖的艺术家格雷森·佩里(Grayson Perry)也以性为主题。 他拼贴釉料、绘画、照片、文字等。在大多数半米左右高的瓷花瓶上。瓷花瓶的造型大同小异,色彩也很漂亮和谐。仔细观察,我们可以发现其中的秘密:钉在一棵小树上的金色泰迪熊、鼓着腮帮子的孩子的照片、哭丧着脸的大人、被痛打的孩子、被烧毁的汽车,以及佩里本人打扮成女人的照片...评审团对佩里的评价是:用陶瓷和绘画。 “特纳奖”的意义会引起一场关于“艺术还是垃圾”的争论,尽管特纳奖每年都有。 然而,特纳奖的意义是显而易见的。它不断拓宽和延伸当代艺术的视野。 当年很多震撼人心的作品,现在看来平淡无奇,逐渐被人们接受。 另一方面,激烈的争论使得当代艺术获得了大众和媒体的关注,这在一定程度上冲击了我们的生活,改变了我们的思维。 时至今日,英国当代艺术依然充满活力,特纳奖功不可没。


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