它强化了孩子的印象，有助于提高他的记忆力。如:、& lt动物的聚会>:等等。，可以这样设计和训练。

所以，一堂成功的奥尔夫音乐课，不能一直换歌。开始走进音乐氛围，练习基本节奏后，可以做一段节奏，然后进入主题课程的教学，用不同的手法反复练习同一首歌，最后可以来一段集体舞或者轻松的音乐。

细胞歌唱也有旋转和交流训练的意义。奥尔夫的音乐中有大量的音乐游戏，可以提高孩子的交流和游戏能力。

对活动的兴趣也提高了。

国产乐器也增强了孩子对音乐的参与。拉尔夫仪器更容易操作。如鼓、沙锤、响板等。有些乐器不太强调技巧。只要在老师的启发下，自闭症儿童可以有节奏地敲打音乐伴奏，让自闭症儿童轻松参与音乐。通过激发儿童对音乐的兴趣，可以提高儿童对外部世界和其他人的兴趣，他们可以参与到外部世界中。

总之，奥尔夫的音乐不仅仅是学习音乐，还通过音乐发展自闭症儿童的很多能力，挖掘他们的潜力，为自闭症儿童的康复训练做出贡献。

培养自闭症儿童的模仿能力奥尔夫的音乐需要老师做动作，孩子跟着做，比如走路，动量练习，节奏。在音乐中模仿老师的动作，提高了模仿能力。

奥尔夫的音乐包括多种听觉练习，如听音乐的长短决定动作的快慢和停止听音乐变化改变动作和游戏，听不同的音乐根据乐器的指挥采取不同的步骤改变动作等。，可以很好的锻炼孩子的听力和反应能力。

培养自闭症儿童的专注力奥尔夫的音乐配有大量的动量练习、节奏和舞蹈，并要求儿童随着音乐做各种动作。而且随着音乐、动作、游戏的不断变化，孩子一定要密切关注音乐、老师、伙伴的动作并相互模仿或配合，这对培养专注力有很大帮助。“首先是培养倾听的洞察力，它要求倾听要专注。只有用心听，才能培养注意力。”所以专注力的训练是从听觉的特别出汗开始的。

比如《小木匠》这首歌里唱道，“小木匠，用锤子干活，董董，小木匠，用锤子干活，董冬冬丁咚。”第二个是两个锤子，第三个是三个，第四个是四个，第五个是五个。伴随着歌曲，第一段用一只手拍大腿，第二段用两只手拍大腿，第三段用两只手拍大腿，用一只脚跺地板，第四段用两只手拍大腿，用两只脚同时跺地板，第五段用两只手拍大腿，用两只脚踩地板，同时点头。这首歌的练习是手口脚协调、身体协调、感觉统合训练的很好练习。

有些歌曲有一些对话和交流的意义，比如

最经典的是“彩带舞”，两个人拉着彩带，美丽的彩带，两端牵着孩子或家长的目光和深情。既训练了眼神交流和沟通，又增进了双方的友谊，增加了孩子的情商。

奥尔夫音乐的传音练习和动量、动量、声乐切分音的练习，可以很好地训练自闭症儿童的注意力。让孩子等待，密切注意前一个伙伴的声音和动作，并传递给后一个伙伴。

打击乐器”已经成为教学设备和丰富想象力的工具，从而建立了一种新的观念，这种观念肯定了主动性和创造性的作用。不是强调反复灌输的原则，而是突出人的天赋、内心的激动和感受。”

增强自闭症儿童的情绪和情商奥尔夫音乐的很多音乐片段都有肢体接触的情感交流，比如握手、拍手。比如《摇一摇，摇到我妈桥上》和《小羊咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩咩》等歌曲，都有非常温馨的亲子互动动作和舞蹈，在轻松愉快的音乐中增进家庭交流，

在奥尔夫音乐的舞蹈中，有许多对动物动作的模仿，如青蛙跳、摇角、乌龟爬等。还有对工作、劳动或其他各种肢体动作、舞蹈动作的模仿，如:锤打、鞋匠修鞋等。可以训练孩子的模仿能力。乐器的模仿也是一种很好的模仿训练。奥尔夫的乐器有许多不同的用途，节奏的类型也是无穷无尽的。使用乐器，模仿不同的节奏，有助于训练孩子使用东西的能力。

比如老师教一首歌谣“爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，爬，前两个老师从低音唱到高音，最后两个方向从低音唱到低音。动作是人坐在地板上，膝盖弯曲，手掌平放在地上，手随着歌曲从脚往上爬。当他们爬到头顶时，他们收拢双手，到达头顶。唱下一句的时候，手从头顶爬到了脚下。这种唱歌做动作的方法，让孩子理解头顶，脚底，高音，低音。

提高精细和手眼口耳协调性和身体协调性。老师的手势指挥和手放下可以有效训练手眼耳协调能力，尤其是手耳协调能力，对提高自闭症儿童应对外界的能力具有重要意义。奥尔夫音乐的音乐伴奏要求孩子在听音乐节奏的同时，有不同乐器的伴奏。乐器的使用对训练手、眼、耳的协调性有很强的作用，也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏在使用各种乐器伴奏的练习中经常使用，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼。

提高自闭症儿童的参与能力和主动性。奥尔夫的音乐具有综合自娱的特点，不仅让孩子单向地听音乐，而是始终参与到音乐中，与声音形成双向关系。这使得奥尔夫的音乐在很大程度上唤起了自闭症儿童的参与意识。通过儿童的看、听、摸、嗅、拍身体、使用打击乐器、跳舞和互动音乐游戏，有效地吸引儿童的参与，使他们活跃起来。奥尔夫的音乐极大地吸引了自闭症儿童参与音乐。他们学习音乐是为了娱乐和玩耍。他们不是为了学音乐而学音乐，而是快乐地享受音乐。对于音乐的创造者之一，他们完成了音乐的表现。孩子不需要知道什么是音乐，就可以开始音乐的野外练习。

记忆力也会有所提高。传声练习，背诵和唱歌词，可以反复训练孩子记忆声音图像，提高听觉记忆，从而提高大脑的记忆力。因为音堤是连续不间断的，正在进行的音乐会使孩子的记忆形成一种惯性和连续性，让孩子潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。

朗诵往往是音乐活动开始时的一项练习，在此期间，孩子们训练自己的语言技能。奥尔夫音乐歌曲中对一些关键词的强调，加强了孩子对语言的兴趣，如<库契契>:在每一段音乐的中间，当孩子跟着音乐走到宝藏大门前时，会有节奏地指向想象中的大门或家长、老师布置或演奏的大门，并喊出口头禅“Ku！Ku！Ku，求你了！Ku！Ku！干吧！”每次都会引起孩子说话、喊叫，在音乐中不自觉地提高自己的声音音量，从而改善部分自闭症儿童声音低沉的状况。

语言和歌唱的模仿训练在奥尔夫的音乐中也随处可见，孩子的模仿能力自然会在愉悦的音乐中得到提高。

奥尔夫音乐的歌曲和唱腔与动作舞蹈相结合，因此孩子们在音乐和舞蹈中加强了对语言的兴趣，并将语言形象与音乐和舞蹈相结合，加深了印象。也更有利于在优美的音乐中训练自然的发音和语言表达。培养自闭症儿童的沟通能力、游戏能力和努力工作的能力。奥尔夫音乐非常重视集体音乐活动。通常会有很多人参加，一般是10人以上。(当然，在特殊学校，最好是8-12人，但不要太多。)两人、三人或多人之间有各种互动的音乐动作，能有效训练孩子的交流能力。

和游戏能力。喜欢歌曲

提高。

奥尔夫的音乐教育体系是当今世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一。这种原生态音乐教育重视身体感受，以节奏为基础，以综合性、和谐性、创造性、互动性为基本原则。课程内容主要包括声音建模、动作建模、互动音乐游戏和戏剧表演中的声音建模。

奥尔夫音乐的综合性包含了美术的元素，强调美术与音乐的统一，视觉图案和可见物体与音乐的有机结合，也可以培养孩子的专注力。比如青蛙的歌表现青蛙的形象和画面，戴青蛙的头饰等。在库甘乞讨中，老师先在白板上画出四座山、四个台阶、一个门的图案，并让孩子们拿一张纸跟着画，帮忙画。

培养自闭症儿童的认知和理解能力。奥尔夫的音乐“主要重点不是理性地传授知识和技能，而是自然而直接地诉诸感性。在感性的直接驱动下，我们可以在演奏音乐的具体过程中学习知识，掌握技巧。”

改善自闭症儿童的情绪和行为问题音乐是一种奇妙的情绪调节器，不仅对成人有效，对儿童也是灵丹妙药。奥尔夫的音乐多为轻快欢快的音乐和活泼欢快的歌曲，可以改善孩子和家长的情绪，使愤怒的情绪降低并逐渐变得温和，焦虑的情绪慢慢回归平静，使沉闷的情绪逐渐变得开朗、快乐。演唱会不自觉的充当了一个快乐的天使，扮演了一个让人快乐的魔术师的角色。

展示，如用手触摸颜色感受音乐的长短，观看爱心青蛙的模型做小青蛙的拍打跳跃动作，根据音乐的长短和变化确定动作的长短和变化等。，都可以提高孩子的感知能力，这一点在形体乐器和打击乐器的伴奏下得到了极大的加强。

在课堂上，自闭症儿童要听、要看、要唱、要配合各种动作，调动了自闭症儿童所有器官的注意力，从而有效提高了专注力。

培养自闭症儿童的语言能力是奥尔夫音乐的第一乐器。传声练习是奥尔夫音乐的基本练习。在声音传递练习中，老师可以根据孩子的旅程来传递孩子需要学习的音声，可以是单音节的，双音节的，也可以是句子。要特别注意使用动物的声音和类似声音的词来加强孩子的语言训练。

帮助孩子理解音乐的形象和意义，在视觉提示下进行音乐活动，有助于培养孩子的专注力。

比如随意站在教室的任何一个地方，开始按照节奏行走，可以要求脚步不断的声音，也可以要求尽量没有声音的行走方向。每一段音乐结束后，要按照老师的要求做一些动作。有些是一个人做的，比如举起另一只手摸你的腿，喊你喜欢的人的名字或者看着你的鼻子。还有的是很多人做的，比如两个人牵手，互相掐对方的花或者三个人背靠背。

训练自闭症儿童的听力自闭症儿童往往听力异常。2- 6岁是自闭症儿童听力发展的关键时期。听觉能力直接关系到自闭症儿童的认知理解和语言能力。这个时期让他们听各种声音和节奏，有利于他们听力的发展。奥尔夫的各种乐器(包括孩子自己把自己的身体当做乐器，生活中的锅碗瓢盆、筷子)都可以作为乐器使用，这将有助于提高自闭症儿童的听力和听觉反应能力，从而促进他们的康复。