奥尔夫的音乐教育与自闭症 {自闭症康复}
奥尔夫的音乐教育思想和教学方法是开放的，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何国家或民族的传播都不可避免地本土化。
奥尔夫的音乐重在思想。它没有规定一个标准的示范课程。他鼓励人们根据自己的文化将他的音乐理念融入其中。虽然这给教学带来了一些困难，但也为各国奥尔夫教育工作者提供了无限的发展空间。
原创音乐是一种人必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人成为一个积极的参与者，而不仅仅是一个听众。当音乐开始时，你可以用肢体动作来表达。就像有些孩子，在电视上听到唱歌或者跳舞，就扭着小屁股跳起来，嘴里哼哼。这种自娱自乐的音乐形式有助于表达和发泄情绪。
4。从当地文化出发
它不是音乐精英的专属产品。在七大智能理论中，提到了可以通过艺术途径培养人。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没有必要对他们进行音乐教育，这是大错特错。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验到。
中国的奥尔夫从大陆出发，融合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至方言。这种音乐更为人们所熟知、接受、流行和理解。所以，不同国家的奥尔夫理念是相同的，只是具体内容不同，不会把奥尔夫局限在某个时代或某个国家，而是一代代不断创新发展。5 .
。从孩子开始
孩子的生活经历没有受到太多社会影响的塑造，所以在音乐上自然有创造力。看到一个画面后，他们可以根据自己的理解，用音乐表达出来。通过用简单的乐器即兴表演，孩子们也可以像艺术家一样工作，用音乐来挖掘、创造和发挥他们的想象力。没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子、报纸等来玩。而不是音乐，这充分体现了他们在乐器上的创造力。
[br/]3。亲身参与，诉诸感性，回归人本。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、最有影响力的三大音乐教育体系之一。
情绪智力是人的智力发展的重要因素。以前人们不知道怎么培养。现在奥尔夫是培养情商的好方法。通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地调动孩子各方面的能力，开发孩子的潜能。
6岁以下的孩子声带不成熟。如果让孩子唱长音，他还是不会唱。有时候，他唱不准很正常。但他的动作发育成熟，听觉也成熟，所以奥尔夫最适合儿童。让他们从小就知道节奏、韵律和音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫的音乐不是学习高级的音乐技能，它专注于开发人的潜力。可以说，奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的开始。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的束缚，更有利于人格的健康发展。
随着科学的发展，艺术被分成越来越小的类别。然而，音乐并不是以单一的形式存在的。它不是简单地用嘴唱或用耳朵听。它是一门综合艺术，可以在唱歌跳舞的同时用乐器演奏。奥尔夫指出:最初的音乐是什么？原始音乐绝不是纯音乐，它是与动作和舞蹈语言紧密结合的。这是人类的原始状态，是原始的，也是最接近人类心灵的，所以可以说音乐是一门综合性的艺术。创造力(或即兴创作)
奥尔夫的音乐教育原则是原始音乐教育。原创音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中；它先于智能，不需要任何大的形式或结构；它带来了小序列形式、固定音调形式和小回旋曲形式。原创音乐贴近土壤，自然有机，每个人都可以学习和体验，适合孩子。
奥尔夫原创音乐教育的原则可以概括如下:
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